Συμμετοχικό Θέατρο 2018-2019

27.8.18 0 Comments A+ a-

Η Θεατρομάθεια με τις παραστάσεις της, δημιουργεί αξέχαστες αναμνήσεις σε μικρούς και μεγάλους γιατί εμπνέει, συγκινεί, προσφέρει χαρά και γέλιο, ενώ ταυτόχρονα τοποθετεί το θεατή στο κέντρο της σκηνής με τη συμμετοχή του στα δρώμενα. 
Οι φετινές μας παραστάσεις απαντούν σε ισχυρά αιτήματα της εποχής, όπως η αρμονική συνεργασία κι ο σεβασμός στον άνθρωπο, τα ζώα και το περιβάλλον αλλά και η εξερεύνηση του σύμπαντος.

Παραστάσεις Θεατρομάθειας 2018-2019 αναλυτικά:
"Μυθοπαιχνίδια με τον Αίσωπο"
[Θέμα: Μύθοι, αξίες]
Ο Κώστας Βουτσάς και πέντε ακόμα ηθοποιοί, με τη συμμετοχή των παιδιών (μαθητών), βουτάνε στο γέλιο, τη χαρά και το θεατρικό παιχνίδι για να ζωντανέψουν γνωστούς μύθους του Αισώπου που περιέχονται στα σχολικά εγχειρίδια.
Τα χαρούμενα ανθρωπόμορφα ζώα του Αισώπου έχουν βαλθεί να μας εμπνεύσουν και να μας διδάξουν σημαντικά πράγματα για τον κόσμο που ζούμε, αλλά και για εμάς τους ίδιους, ώστε να δημιουργήσουμε αληθινές, υγιείς σχέσης με τους άλλους και με τη φύση από την οποία μπορούμε να διδαχθούμε τα πάντα.
Μέσα από τη μοντέρνα διασκευή και σκηνοθεσία, με γρήγορο ρυθμό, ενδιαφέρουσες εναλλαγές, απλότητα και αμεσότητα στην έκφραση, θα έρθουμε σε επαφή με έννοιες όπως η ειλικρίνεια, η τιμιότητα, η σεμνότητα, η σταθερότητα, η επιμονή, η εργατικότητα και πολλές άλλες.
Η ενεργός συμμετοχή των παιδιών επί σκηνής, τους δίνει χαρά και ευκαιρίες έκφρασης, αλλά επίσης τα βοηθά να κατανοήσουν καλύτερα τις έννοιες του έργου και κρατά το ενδιαφέρον τους αμείωτο κατά τη διάρκεια της παράστασης.


[Θέμα: Φιλία, μουσική, ποίηση]
Δυο ξεχασμένα παιχνίδια, ένας μικρός παλιάτσος και μια κούκλα, ξεκινούν ένα ταξίδι για να ανακαλύψουν τα «μυστικά» του κόσμου, εκεί που τα λουλούδια μιλούν, τ’ άστρα τραγουδούν και τα σύννεφα χορεύουν παρέα με τα κύματα της θάλασσας. Στο ταξίδι αυτό τους συνοδεύουν οι μικροί θεατές, πότε ως πλάσματα της φύσης και πότε ως ναύτες. Η παράσταση στηρίζεται σε μια μυθοπλασία γύρω από τους στίχους μεγάλων Ελλήνων ποιητών (Ελύτης, Σεφέρης, κλπ.) όπως μελοποιήθηκαν από σημαντικούς συνθέτες (Θεοδωράκης, Μαρκόπουλος, κ.ά.). 

[Θέμα: Διάστημα, σχήματα]
Η σκυλίτσα Έλικα κουνάει χαρούμενα την ουρά της όταν ακούει ιστορίες για το διάστημα και τα αστέρια. Γνήσια απόγονος της Λάικα, του πρώτου σκύλου που ταξίδεψε στο φεγγάρι, θέλει να φτιάξει ένα πύραυλο και να ταξιδέψει.
Η σχολή αστροναυτών της έστειλε οδηγίες κι εκείνη με ζήλο θα τις ακολουθήσει με τη βοήθεια των παιδιών. Η σκυλίτσα μας θα μάθει τα σχήματα για να φτιάξει διαστημόπλοιο, ενώ μέσα από το παιχνίδι, το χορό, την κίνηση, θα εξερευνήσουμε απλές επιστημονικές έννοιες, ώστε οι σκυλοπατούσες μας να πατήσουν με επιτυχία στο φέγγάρι. 
Η συμμετοχή των παιδιών στην παράσταση, ως αστροναύτες, αστέρια, πλανήτες, εξωγήινοι, είναι καθοριστική για την επιτυχία του διαστημικού αυτού ταξιδιού και θα μας διδάξει πάνω από όλα ότι η συνεργασία και η συμβολή όλων σε ένα κοινό σκοπό φέρνει λαμπρά αποτελέσματα.


  • Οι παραστάσεις δίνονται στο Τριανόν (Κοδριγκτώνος 21 και Πατησίων, Αθήνα) και σε χώρους σχολείων και πνευματικών κέντρων.
  • Κάθε έργο έχει δικό του Φάκελο Εκπαιδευτικού Υλικού. Προγραμματίστε την παράσταση του σχολείου σας και θα σας τον στείλουμε άμεσα.
  • Έκπτωση 10% στο κόστος παράστασης (Πείτε: "Social Θεατρομάθεια" για να την ενεργοποιήσετε) - Ισχύει ως 20/9

Πληροφορίες: 2109025025, 2109023339, theatromathia@yahoo.com

Κολλάζ φωτογραφιών από τις τρεις παραστάσεις συμμετοχικού θεάτρου της Θεατρομάθειας


Δύο θεατρικές παραστάσεις για Ιούνιο και Ιούλιο στο σχολείο σας

19.5.18 0 Comments A+ a-



Θέλετε να προσφέρετε στα παιδιά σας, μια ξεχωριστή καλοκαιρινή εμπειρία;

Με τη Θεατρομάθεια σας καλούμε να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε σε ένα θεατρικό ταξίδι στη θάλασσα, στα σύννεφα και στους αγρούς γνωρίζοντας την ποίηση με το έργο «Του Τραγουδιού το Παραμύθι», ενώ με το έργο «Τί χτυπάς και κλαις, ποντικάκι πες τι θες» θα πάμε μια βόλτα στην αυλή της Ντίνας της Ποντικίνας για να μάθουμε για τα συναισθήματα και πώς να διαχειριζόμαστε το θυμό μας.
ΟΛΑ τα παιδιά συμμετέχουν επί σκηνής, παίζουν και τραγουδούν με τους ηθοποιούς, δίχως να απαιτείται κάποια ιδιαίτερη προετοιμασία από εκείνα, παρά μόνο η αυθόρμητη συμμετοχή τους κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Πρόκειται για δύο παραστάσεις που ενθουσιάζουν γονείς και παιδιά, με το άρτιo και άκρως παιδαγωγικό αλλά και ψυχαγωγικό αποτέλεσμα, κι αυτός είναι ο λόγος που πολλά σχολεία τις επέλεξαν ως ιδανικές και για Γιορτή Λήξης.
📒 Κάθε παράσταση έχει το δικό της Φάκελο Εκπαιδευτικού Υλικού με δραστηριότητες για την προετοιμασία αλλά και την αφομοίωση.
Για να πραγματοποιήσετε κράτηση ή για επιπλέον πληροφορίες μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 2109025025 & 2109023339.
Οι  παραστάσεις μπορούν να παρουσιαστούν είτε σε εσωτερικό είτε σε εξωτερικό χώρο καθώς ο υλικοτεχνικός εξοπλισμός εξασφαλίζει άρτιο αποτέλεσμα και στις δύο περιπτώσεις. Κατόπιν συνεννόησης πραγματοποιούνται και απογευματινές παραστάσεις.
Θα χαρούμε πολύ να συνεργαστούμε μαζί σας!

(Φωτογραφίες: Ευάγγελος Γουβέλης)


10 λόγοι που το θέατρο είναι παιδαγωγικό εργαλείο

15.4.18 0 Comments A+ a-


Το θέατρο από την αρχαία Ελλάδα είχε αποστολή του να μορφώσει και να εκπαιδεύσει το κοινό του.
Από το 1965 στην Αγγλία και κατόπιν σε όλο τον κόσμο γίνονται προσπάθειες να χρησιμοποιηθεί το θέατρο στην εκπαίδευση, είτε ως επαγγελματική παράσταση με θεματική από τη διδακτέα ύλη και συνήθως με συμμετοχή θεατών σε αυτή, είτε με τη δημιουργία σχολικών θεατρικών ομάδων, είτε σπανιότερα από τον ίδιο εκπαιδευτικό στην τάξη ως τεχνική που "ζωντανεύει" τη διδασκαλία.
Οι παραπάνω πρακτικές εφαρμογές του θεάτρου στην εκπαίδευση έχουν μελετηθεί για την επιτυχία τους και την ουσιαστική συμβολή τους κυρίως στο εξωτερικό, αλλά κι εδώ έχουμε επίσης την συμβολή του Θόδωρου Γραμματά, του Σίμου Παπαδόπουλου, κ.α. στην έρευνα.
Συνοψίζοντας τα ευρήματα των μελετών αυτών μπορούμε με σιγουριά να πούμε ότι το θέατρο έχει απίστευτα οφέλη αφού συνδυάζει το παιχνίδι, με τη δημιουργική επίλυση προβλημάτων και τη συνεργασία, καθώς δημιουργεί ένα ασφαλές περιβάλλον όπου οι συμμετέχοντες ενεργοποιούν τόσο τη λογική όσο και το συναίσθημα. 



  1. Το θέατρο συνδέει τους μαθητές με τους εκπαιδευτικούς τους (και κατ' επέκταση με το σχολείο), με ένα βαθύ συναισθηματικό δεσμό γιατί προσφέρει μοναδικές εμπειρίες που τις βιώνουν ζωντανά όλοι μαζί.
  2. Αυξάνει τη δημιουργικότητα. Το θέατρο ζητά πράγματα έξω από τα καθιερωμένα. Ένα πράσινο πανί να γίνει δέντρο, ένα κομμάτι χαρτί να γίνει θάλασσα, ένας άνθρωπος να παραστήσει ένα λιοντάρι. Τέτοιου είδους δραστηριότητες βοηθούν τους ανθρώπους να ενεργοποιήσουν το κέντρο της φαντασίας, της δημιουργικότητας, να γεννήσουν πρωτότυπες, μοναδικές ιδέες. Όταν τα παιδιά έχουν ασκηθεί στη δημιουργική σκέψη, αυτή θα προκύπτει φυσικά κι αβίαστα στο μέλλον σε όποιο επαγγελματικό κλάδο κι αν βρεθούν.
  3. Το θέατρο αυξάνει την αυτοπεποίθηση. Είτε ως θεατής είτε κυρίως ως ενεργός συμμέτοχος το παιδί "ζει" μέσα στο ασφαλές συναισθηματικά πλαίσιο της θεατρικής σύμβασης, δοκιμάζει πράγματα το ίδιο ή ως θεατής ταυτίζεται με τις δοκιμασίες του ήρωα και ρισκάρει λάθη που στην ίδια την καθημερινότητά του πιθανόν δεν μπορεί. Με αυτό τον τρόπο αποβάλει φόβους, αναστολές και αγωνίες και γεμίζει σιγουριά.
  4. Η επαφή και συμμετοχή των μαθητών με το θέατρο αυξάνει τη συγκέντρωση. Με τη συμμετοχή τους σε αυτό, επειδή είναι ομαδική δουλειά, η συγκέντρωση αυξάνει για να μπορέσουν να κρατήσουν την ισορροπία μεταξύ του συνόλου και της δικής τους συμβολής σε αυτό. Με την παρακολούθηση μιας θεατρικής παράστασης η συγκέντρωση καλλιεργείται και μεγαλώνει γιατί  ο θεατής θέλει να αντιληφθεί σε βάθος την πλοκή και τους ήρωες οπότε οι αισθήσεις του είναι σε εγρήγορση.
  5. Επίλυση προβλημάτων. Κάθε καλλιτεχνικό δημιούργημα αποτελεί απάντηση σε ένα ερώτημα. Ο ηθοποιός αναρωτιέται πώς θα αντιδράσει ο ρόλος του σε μια κατάσταση. Ο χορευτής πώς θα αποδώσει με το χορό του ένα συναίσθημα.  Έτσι και τα παιδιά που απολαμβάνουν ένα πλούσιο σε τέχνες πρόγραμμα, καλούνται να λύσουν προβλήματα χωρίς να το συνειδητοποιούν καν. Αυτό αυξάνει την κριτική σκέψη τους, την κατανόηση και τη λογική τους, ικανότητες χρήσιμες σε κάθε πεδίο καριέρας.
  6. Βελτίωση της λεκτικής αλλά και της μη-λεκτικής επικοινωνίας. Το θέατρο δεν είναι μόνο λόγος, είναι κίνηση, χειρονομία, επικοινωνία με τα μάτια. Τόσο όταν είσαι θεατής και πολύ περισσότερο όταν συμμετέχεις, ασκείς την ευγλωττία σου, το λεξιλόγιό σου αλλά και τις ικανότητές σου να μιλάς με το σώμα σου και να διαβάζεις το σώμα του άλλου. Μαθαίνεις ότι διαφορετικές κινήσεις εκπέμπουν διαφορετικά σήματα, άλλα συναισθήματα και κρυμμένα νοήματα.
  7. Συνεργασία. Στις περισσότερες τέχνες, αλλά ιδιαίτερα στο θέατρο είναι απαραίτητη η συνεργασία. Μέσα λοιπόν από το θέατρο τα παιδιά μαθαίνουν να μοιράζονται αρμοδιότητες και να συμβιβάζονται για το καλό της ομάδας και του κοινού στόχου. Καθένας από τους συμμετέχοντες αντιλαμβάνεται ότι η συμβολή του είναι σημαντική για την επιτυχία του έργου.
  8. Αφοσίωση. Όταν τα παιδιά συμμετέχουν σε μια θεατρική διαδικασία που θα οδηγήσει σε παράσταση, μαθαίνουν να συσχετίζουν την αφοσίωση με το αίσθημα της επιτυχίας. Μαθαίνουν να έχουν υγιής συνήθειες εργασίας, να είναι ακριβής στην ώρα των προβών και της παράστασης, να σέβονται την συνεισφορά των υπολοίπων, να κοπιάζουν για την τελειότητα. Η ανταμοιβή για την αφοσίωση στο θέατρο είναι η ζεστασιά στο χειροκρότημα του κοινού που σε αγκαλιάζει και κάνει όλο τον κόπο να αξίζει.
  9. Ευθύνη. Μέσα από το θέατρο τα παιδιά αντιλαμβάνονται ότι οι πράξεις τους επηρεάζουν τους υπόλοιπους της ομάδας. Μαθαίνουν ότι όταν δεν είναι προετοιμασμένοι ή στην ώρα τους, κάποιος άλλος υποφέρει. Επίσης μαθαίνουν ότι είναι σημαντικό να παραδέχεσαι το λάθος σου, γιατί τα λάθη είναι κομμάτι της διαδικασίας. Συμβαίνουν, τα αναγνωρίζουμε, μαθαίνουμε από αυτά και προχωράμε.
  10. Θετική ανταπόκριση στην κριτική. Μαθαίνεις να δέχεσαι την κριτική ως μέρος της δημιουργικής διαδικασίας κι όχι ως προσβολή γιατί βοηθάει για να βελτιωθούν οι ικανότητες και συμβάλει στην τελική επιτυχία.



Ευχαριστούμε θερμά την εταιρεία «Ελληνικές Υπεραγορές Σκλαβενίτης Α.Ε.Ε.» για την προσφορά της

29.3.18 0 Comments A+ a-

Το Ινστιτούτο Παιδαγωγικού Θεάτρου «Θεατρομάθεια» ευχαριστεί θερμά την εταιρία «Ελληνικές Υπεραγορές Σκλαβενίτης Α.Ε.Ε.» που επέλεξε να καλύψει το κόστος εκτέλεσης στο ΕΛΕΠΑΠ της πρωτότυπης παιδαγωγικής παράστασης συμμετοχικού θεάτρου με τίτλο «Του Τραγουδιού το Παραμύθι».
Είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που στη σημερινή εποχή υπάρχουν ακόμα εταιρείες που δείχνουν κοινωνική ευαισθησία και ελπίζουμε να ακολουθήσουν το παράδειγμά της εταιρείας «Ελληνικές Υπεραγορές Σκλαβενίτης Α.Ε.Ε.» και άλλες εταιρίες ώστε όλοι μαζί να προσφέρουμε ίσες ευκαιρίες πρόσβασης στον πολιτισμό σε όλους.

Λίγα λόγια για το έργο:
Δυο ξεχασμένα παιχνίδια, ένας μικρός παλιάτσος και μια κούκλα, συναντιούνται και ξεκινούν ένα ταξίδι για να ανακαλύψουν τα «μυστικά» του κόσμου, εκεί που τα λουλούδια μιλούν, τ’ άστρα τραγουδούν και τα σύννεφα χορεύουν με τα κύματα της θάλασσας.
Η μικτή συμμετοχική παράσταση στηρίζεται σε μια μυθοπλασία γύρω από τους στίχους μεγάλων Ελλήνων ποιητών (Ελύτης, Σεφέρης, κλπ.) όπως μελοποιήθηκαν από σημαντικούς συνθέτες (Θεοδωράκης, Μαρκόπουλος, κ.α.). Στο ταξίδι αυτό μέσα από τα δημιουργήματα του νεοελληνικού πολιτισμού που μας χάρισαν από Νόμπελ έως διεθνή βραβεία και παγκόσμια αναγνώριση, τους ήρωες συνοδεύουν κι οι μικροί θεατές, πότε ως πλάσματα της φύσης και πότε ως ναύτες.
ΕΛΕΠΑΠ 28/3/2018, "Του τραγουδιού το παραμύθι"


Παγκόσμια μέρα θεάτρου για παιδιά και νέους 2018

20.3.18 0 Comments A+ a-

Σήμερα, 20 Μαρτίου, όπως κάθε χρόνο τέτοια μέρα, από το 1965, με πρωτοβουλία της Assitej γιορτάζουμε την Παγκόσμια μέρα θεάτρου για παιδιά και νέους. #internationaldaytheatreforchildren


Το μήνυμα για το 2018 από την πρόεδρο της Assitej, Yvette Hardie, είναι το ακόλουθο:

"Πηγαίνετε ένα παιδί στο θέατρο σήμερα! Ή πηγαίνετε το θέατρο σε ένα παιδί σήμερα! Έχουν την ίδια ισχύ και τα δύο; Αυτό το χρόνο έχουμε δύο μηνύματα για την Παγκόσμια Μέρα από δυο συγγραφείς, έναν από τις ΗΠΑ και ένα από τη Συρία - που εκπροσωπούν αυτές τις δύο απόψεις μιλώντας από εντελώς διαφορετικές πραγματικότητες. 
Φωνάζουμε από το 2012 "Πηγαίνετε ένα παιδί στο θέατρο" καθώς γιορτάζουμε την παγκόσμια μέρα θεάτρου για παιδιά και νέους κάθε 20 Μαρτίου, και ανανεώνουμε την δέσμευσή μας στο δικαίωμα κάθε παιδί να έχει καλλιτεχνικές εμπειρίες ειδικά σχεδιασμένες για εκείνο. Αυτό το χρόνο θέλω να ότι και το αντίθετό του είναι συχνά πιο δικαιολογημένο και το ίδιο σημαντικό. 
Όταν σκεφτούμε τα χιλιάδες παιδιά που δεν ζουν κοντά σε Θέατρα (ειδικά αυτά που έχουν σχεδιαστεί για τις δικές τους ανάγκες) πρέπει ως καλλιτέχνες να επεκτείνουμε την κατανόησή μας για το τι είναι το θέατρο αν πραγματικά πιστέψουμε ότι οι τέχνες είναι βασικό ανθρώπινο δικαίωμα. Φυσικά η ιδέα αυτή δεν είναι καινούργια στην ιστορία του θεάτρου, αλλά κατά κάποιο τρόπο η διάκριση του επίσημου ενάντια στο ανεπίσημο, μοιάζει να επηρεάζουν το αξιακό μας σύστημα και την αντίληψή μας για ποιότητα όταν μιλάμε για το θέατρο για νεανικό κοινό. 
Η απλή μαγεία που μεταμορφώνει το σκονισμένο γήπεδο, το δημαρχείο, μια τάξη, ένα καταφύγιο προσφύγων, είναι συχνά αυτό που είναι περισσότερο απαραίτητο, όχι μόνο γιατί είναι πιο πρακτικό και οικονομικό να συναντήσεις τα παιδιά στις καθημερινές τους συνθήκες, αλλά επίσης και κυρίως γιατί ΕΙΝΑΙ μαγεία. 
Το θέατρο πάντα αφορά στην μεταμόρφωση. Έχει τη μοναδική ικανότητα να του να μεταμορφώνει ένα χώρο συνηθισμένο ή ακόμα και χώρο μια κρίσης, σε ένα χώρο όπου η φαντασία επιστρατεύεται και απρόσμενες πιθανότητες ξεδιπλώνονται. Προσφέρει στιγμές όπου τα παιδιά μπορούν να βιώσουν την δύναμη της κοινωνικής αλλαγής στην πράξη. Εδώ μπορούν να δουν ότι η αλλαγή είναι εφικτή. Ότι η μαγεία μπορεί να έρθει από το τετριμμένο. Η χαρά μπορεί να βρεθεί ακόμη και στα πιο φτωχά μέρη. Η ποιότητα της θεατρικής εμπειρίας που επιτυγχάνει αυτό το θαύμα δεν είναι λιγότερη από εκείνη που μας επιτρέπει η θέση μας στον ειδικά σχεδιασμένο χώρο, με την τεχνολογία και τη σκηνογραφία πλήρως στη διάθεσή μας. 
Φυσικά ούτε λεπτό δεν αρνιόμαστε την ιδιαίτερη εμπειρία που είναι τόσο μοναδική στον αφιερωμένο για την τέχνη αυτή χώρο. Αλλά για τα παιδιά που βιώνουν καθημερινές επιθέσεις στις εμπόλεμες ζώνες, για τα παιδιά που ζουν σε μακρινά φτωχά χωριά, για τα παιδιά που ζουν μέσα στην φτώχεια μέσα στον στον αστικό ιστό, πρέπει να υπάρχει κι η άλλη επιλογή. Κι αυτού του είδους η μεταμόρφωση μπορεί να κάνει τη μεγάλη διαφορά στην εμπειρία τους για τον κόσμο.  
Καθώς οι άνθρωποι του θεάτρου επικεντρώνονται σε καινοτόμες πρακτικές θεάτρου για νεανικό κοινό, όλοι μας  πρέπει να αναρωτηθούμε για το πώς το θέατρο μπορεί να προσφέρει εμπειρίες που αληθινά μεταμορφώνουν - οπουδήποτε μπορεί να βρεθεί κοινό για αυτές - και να τις κάνει πραγματικότητα. 
Ας δουλέψουμε λοιπόν μαζί για να Πάμε ένα Παιδί στο Θέατρο... και να Πάμε το Θέατρο σε ένα Παιδί το 2018.
(Μετάφραση: Αλίκη Κατσαβού)

Ειρήνη του Αριστοφάνη με τον Κώστα Βουτσά

3.3.18 0 Comments A+ a-


Ο Κώστας Βουτσάς πρωταγωνιστεί στο μεγαλύτερο αντιπολεμικό έργο όλων των εποχών, την «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, σε σύγχρονη διασκευή για παιδιά.
Το έργο είναι πιο επίκαιρο από ποτέ αφού απαντά στα ισχυρά αιτήματα της εποχής για ειρήνη, ευημερία και συμφιλίωση των λαών.
Οι μαθητές-θεατές συμμετέχουν στο ρόλο του χορού επί σκηνής, ώστε να νοιώσουν ότι είναι απαραίτητη η προσωπική συμμετοχή για την επίτευξη ειρήνης και ανάπτυξης στην κοινωνία. Αυτό εξάλλου είναι και το μήνυμα της δημοκρατίας και είναι ένα μήνυμα που δεν είναι ξένο προς το πνεύμα του Αριστοφάνη.
  • ·Φωτογραφίες και πληροφορίες της παράσταση θα βρείτε εδώ: www.theatromathia.gr/pl_eirini.html
  • · Κράτηση – πληροφορίες: στα τηλέφωνα 2109025025 & 2109023339
Τόπος παράστασης: Τριανόν, Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων, Αθήνα

5 Λόγοι που το θέατρο είναι απαραίτητο

9.1.18 0 Comments A+ a-


  1. Η Ανθρώπινη ψυχή. Το θέατρο μπορεί να μιλήσει κατευθείαν στις ψυχές των ανθρώπων γεφυρώνοντας σύνορα, κουλτούρες και διαφορές και να μεταφέρει σκέψεις και αισθήματα, βοηθά να γνωρίσουμε τον εαυτό μας, τις αξίες μας, τις συμπεριφορές μας και δυναμώνει τις σχέσεις των ανθρώπων. 
  2. Το Ανθρώπινο Σώμα. Το θέατρο είναι εδώ για να μας θυμίζει ότι το σώμα μας είναι ζωντανό, συνδέεται με το μυαλό και συμμετέχει σε κάθε ανθρώπινη πράξη, δείχνοντας την ομορφιά ή την ασχήμια του, τη δύναμή ή την αδυναμία του. 
  3. Αποδοχή. Το θέατρο μπορεί να μας βοηθήσει να αποδεχθούμε τους άλλους, γιατί μας βοηθάει να κατανοήσουμε τις διαφορετικές κουλτούρες. Μας βοηθάει επίσης να κατανοήσουμε την «αντίθετη» πλευρά, το διαφορετικό, το ξένο, γιατί αναπτύσσει την ικανότητά μας να αναγνωρίζουμε τον πόνο και τον μόχθο των άλλων ανθρώπων, όποιες κι αν είναι οι απόψεις τους. 
  4. Κοινωνική Αλλαγή. Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της κοινωνίας. Δείχνει τα προβλήματα που η κοινωνία αντιμετωπίζει και εξετάζει τις πιθανές λύσεις τους. Αναγκάζει επίσης τους ανθρώπους να έρθουν κοντά, σε μια δημόσια συνάθροιση, πράγμα που ισχυροποιεί την αίσθηση της ενότητας με το σύνολο και της δύναμης αυτής της ενότητας, της αναγκαίας για κάθε κοινωνική αλλαγή. 
  5. Αυτοβελτίωση. Το θέατρο είναι σπουδαίο μέσο μάθησης και μάλιστα ιδιαίτερα διασκεδαστικό. Στο θέατρο μαθαίνεις για τους ανθρώπους, για νέες ιδέες, για την ιστορία σχεδόν για τα πάντα. Από τη γέννησή του το θέατρο επίσης εμπνέει τους ανθρώπους να ζήσουν ουσιαστικές, γεμάτες νόημα ζωές, γιατί δείχνει με τρόπο δυνατό και ξεκάθαρο το ταξίδι της ανθρώπινης ύπαρξης πάνω σ’ αυτό τον πλανήτη. 




Γιατί το θέατρο για παιδιά είναι σημαντικό

3.1.18 0 Comments A+ a-


Θέλετε να προωθήσετε τη μόρφωση και τη φιλαναγνωσία; Θέλετε να διδάξετε στα παιδιά να φαντάζονται και να γεννούν πρωτότυπες ιδέες; Να καλλιεργήσετε την περιέργεια; Πηγαίνετε στο θέατρο μαζί με το παιδί σας.
Η μια μελέτη μετά την άλλη δείχνει ότι οι τέχνες είναι κάτι περισσότερο από επιφανειακή διασκέδαση. Σύμφωνα με έρευνα του UCLA(1), η συστηματική συμμετοχή στις τέχνες βελτιώνει σημαντικά τις σχολικές επιδόσεις και τη βαθμολογία στα τεστ. Οι μαθητές που βρίσκουν χρόνο για τις τέχνες επίσης συμμετέχουν περισσότερο σε κοινωφελείς εργασίες και είναι λιγότερο πιθανό να εγκαταλείψουν το σχολείο. Και αυτά τα δεδομένα ισχύουν ανεξάρτητα από το κοινωνικο-οικονομικό υπόβαθρο ενός παιδιού.
Το θέατρο επίσης ενεργοποιεί το θεατή να σκεφτεί και να συμμετέχει πολύ περισσότερο από ότι ο κινηματογράφος για παράδειγμα. Αυτό συμβαίνει γιατί το θέατρο είναι ζωντανό και ολοκληρώνεται με το κοινό, αλλάζει σχεδόν ανάλογα με το κοινό. Ενώ οι ταινίες είναι «κλειστές», ολοκληρωμένες, κατά κάποιο τρόπο στατικές και δεν αφήνουν περιθώριο παρέμβασης, πόσο μάλλον ζωντανής παρέμβασης. Και δεν εννοώ απαραίτητα διάδρασης και συμμετοχής των ίδιων των θεατών στα δρώμενα, αλλά και ψυχικής επαφής κι αμφίδρομης μετάδοσης ζωντανών αισθημάτων από τους ηθοποιούς στο κοινό και το ανάποδο.
Ενώ το θέατρο πυροδοτεί τη φαντασία, παράλληλα μεγαλώνει και τη διάρκεια συγκέντρωσης. Γιατί η τηλεόραση είναι τόσο δημοφιλής, που τα παιδιά δεν έχουν μάθει να συγκεντρώνονται για μία ή μιάμιση ώρα. Τα σημερινά παιδιά βλέπουν μια νέα εικόνα κάθε 3-4 δευτερόλεπτα. Είναι συνηθισμένα στη διαρκή αλλαγή. Και δεν ακούνε επίσης. Αλλά αυτό ακριβώς είναι το σημαντικό. Κι ενώ στην αρχή το να κάθεσαι ακίνητος σε ένα σκοτεινό δωμάτιο δεν μοιάζει κάτι φυσικό για ένα παιδί, η γοητεία που το θέατρο ασκεί βοηθάει τα παιδιά να καλλιεργήσουν τη συγκέντρωση, την ακοή και να εμβαθύνουν σε αυτό που συμβαίνει, αντί να αντιδρούν με ταχύτητα, όπως υποδεικνύει η τηλεόραση ή τα ηλεκτρονικά παιχνίδια.
Η επαφή των παιδιών με το θέατρο βοηθάει επίσης να ισορροπήσουν την επίδραση που έχει η τεχνολογία στον ψυχισμό τους. Τα δεδομένα είναι δεδομένα και με το πάτημα ενός κουμπιού τα παιδιά μπορούν να βρουν απαντήσεις και να κάνουν υπολογισμούς. Αλλά η τεχνολογία δεν μπορεί να διδάξει το μυαλό να είναι ευέλικτο και εκλεπτυσμένο.

Σε ποια ηλικία;

Όσο νωρίτερα τόσο το καλύτερο. Γιατί αν εμπνεύσεις την αγάπη για το θέατρο νωρίς, υπάρχουν μεγαλύτερες πιθανότητες το παιδί να αναπτύξει το χάρισμα της δημιουργικότητας και να έχει μια εφόρου ζωής εκτίμηση για τις παραστατικές τέχνες. Ο παιδικός εγκέφαλος αναπτύσσει νέες συνάψεις ανάλογα με τα ερεθίσματα που λαμβάνει και οι δάσκαλοι και γονείς μπορούν να πυροδοτήσουν αυτά τα νευρωνικά μονοπάτια της δημιουργικότητας, γνωρίζοντας στα παιδιά το μαγικό κόσμο του θεάτρου, μέσα από πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις.
Το σύνηθες ως τώρα ήταν οι παραστάσεις να είναι για την ηλικία των 5 ετών και άνω. Αλλά πλέον όλοι και περισσότεροι θίασοι δημιουργούν παραστάσεις για παιδιά 3 ετών και πάνω. Ενώ πολλοί θίασοι πειραματίζονται και με παραστάσεις από 1 ½ ή 2 ετών.

(Το άρθρο συντάχθηκε από την Αλίκη Κατσαβού, ηθοποιό και διευθύντρια της Θεατρομάθειας)

ΠΑΡΑΠΟΜΠΕΣ:

Παιδιά και θέατρο

2.1.18 0 Comments A+ a-

Η επαφή των παιδιών με την πολιτιστική μας κληρονομιά όπου εξέχουσα θέση έχει το θέατρο και η λογοτεχνία, συμβάλει στην εξάσκηση της φαντασίας τους και τα βοηθά να βρουν ένα σπουδαιότερο νόημα στη ζωή.
Ειδικά στο θέατρο μια καλοειπωμένη ιστορία, μαγεύει τα παιδιά, γιατί κατά κάποιο τρόπο τα μεταμορφώνει σε πρωταγωνιστές. Όταν “βλέπουμε” τον εαυτό μας στη σκηνή, μας ανακουφίζει. Εμπιστευόμαστε στους ήρωες τα αισθήματα και τους φόβους μας, τις επιθυμίες και τις απογοητεύσεις μας. Και τους αφήνουμε εκεί, μπροστά μας, να μας μεταμορφώσουν.
Η ιστορία ζωντανεύει και ξεπερνά τη φαντασία μας, συνταιριάζοντας αρμονικά την πρόζα, τη μουσική, το χορό, την ποίηση, το παιχνίδι, ίσως τα ακροβατικά και τα τυπικά στοιχεία του θεάτρου, το φωτισμό, τα σκηνικά, το μακιγιάζ και τα αντικείμενα.
Αλλά το κυριότερο, αντίθετα με την μοναχική ανάγνωση, όταν η ιστορία περάσει στη σκηνή, η εμπειρία αλλάζει. Τώρα μπορούμε να μοιραστούμε με άλλους αυτό που συμβαίνει. Δεν είμαστε πλέον οι μοναδικοί μάρτυρες.
Κι όταν πια θα φύγουμε από το θέατρο μετά την παράσταση ο κόσμος θα μοιάζει διαφορετικός, γιατί μπορέσαμε για λίγο να δούμε κάτω από την επιφάνεια των πραγμάτων.

(Κείμενο: Αλίκη Κατσαβού, Ηθοποιός και Διευθύντρια της Θεατρομάθειας)