Δύο θεατρικές παραστάσεις για Ιούνιο και Ιούλιο στο σχολείο σας



Θέλετε να προσφέρετε στα παιδιά σας, μια ξεχωριστή καλοκαιρινή εμπειρία;

Με τη Θεατρομάθεια σας καλούμε να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε σε ένα θεατρικό ταξίδι στη θάλασσα, στα σύννεφα και στους αγρούς γνωρίζοντας την ποίηση με το έργο «Του Τραγουδιού το Παραμύθι», ενώ με το έργο «Τί χτυπάς και κλαις, ποντικάκι πες τι θες» θα πάμε μια βόλτα στην αυλή της Ντίνας της Ποντικίνας για να μάθουμε για τα συναισθήματα και πώς να διαχειριζόμαστε το θυμό μας.
ΟΛΑ τα παιδιά συμμετέχουν επί σκηνής, παίζουν και τραγουδούν με τους ηθοποιούς, δίχως να απαιτείται κάποια ιδιαίτερη προετοιμασία από εκείνα, παρά μόνο η αυθόρμητη συμμετοχή τους κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Πρόκειται για δύο παραστάσεις που ενθουσιάζουν γονείς και παιδιά, με το άρτιo και άκρως παιδαγωγικό αλλά και ψυχαγωγικό αποτέλεσμα, κι αυτός είναι ο λόγος που πολλά σχολεία τις επέλεξαν ως ιδανικές και για Γιορτή Λήξης.
📒 Κάθε παράσταση έχει το δικό της Φάκελο Εκπαιδευτικού Υλικού με δραστηριότητες για την προετοιμασία αλλά και την αφομοίωση.
Για να πραγματοποιήσετε κράτηση ή για επιπλέον πληροφορίες μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 2109025025 & 2109023339.
Οι  παραστάσεις μπορούν να παρουσιαστούν είτε σε εσωτερικό είτε σε εξωτερικό χώρο καθώς ο υλικοτεχνικός εξοπλισμός εξασφαλίζει άρτιο αποτέλεσμα και στις δύο περιπτώσεις. Κατόπιν συνεννόησης πραγματοποιούνται και απογευματινές παραστάσεις.
Θα χαρούμε πολύ να συνεργαστούμε μαζί σας!

(Φωτογραφίες: Ευάγγελος Γουβέλης)



10 λόγοι που το θέατρο είναι παιδαγωγικό εργαλείο


Το θέατρο από την αρχαία Ελλάδα είχε αποστολή του να μορφώσει και να εκπαιδεύσει το κοινό του.
Από το 1965 στην Αγγλία και κατόπιν σε όλο τον κόσμο γίνονται προσπάθειες να χρησιμοποιηθεί το θέατρο στην εκπαίδευση, είτε ως επαγγελματική παράσταση με θεματική από τη διδακτέα ύλη και συνήθως με συμμετοχή θεατών σε αυτή, είτε με τη δημιουργία σχολικών θεατρικών ομάδων, είτε σπανιότερα από τον ίδιο εκπαιδευτικό στην τάξη ως τεχνική που "ζωντανεύει" τη διδασκαλία.
Οι παραπάνω πρακτικές εφαρμογές του θεάτρου στην εκπαίδευση έχουν μελετηθεί για την επιτυχία τους και την ουσιαστική συμβολή τους κυρίως στο εξωτερικό, αλλά κι εδώ έχουμε επίσης την συμβολή του Θόδωρου Γραμματά, του Σίμου Παπαδόπουλου, κ.α. στην έρευνα.
Συνοψίζοντας τα ευρήματα των μελετών αυτών μπορούμε με σιγουριά να πούμε ότι το θέατρο έχει απίστευτα οφέλη αφού συνδυάζει το παιχνίδι, με τη δημιουργική επίλυση προβλημάτων και τη συνεργασία, καθώς δημιουργεί ένα ασφαλές περιβάλλον όπου οι συμμετέχοντες ενεργοποιούν τόσο τη λογική όσο και το συναίσθημα. 



  1. Το θέατρο συνδέει τους μαθητές με τους εκπαιδευτικούς τους (και κατ' επέκταση με το σχολείο), με ένα βαθύ συναισθηματικό δεσμό γιατί προσφέρει μοναδικές εμπειρίες που τις βιώνουν ζωντανά όλοι μαζί.
  2. Αυξάνει τη δημιουργικότητα. Το θέατρο ζητά πράγματα έξω από τα καθιερωμένα. Ένα πράσινο πανί να γίνει δέντρο, ένα κομμάτι χαρτί να γίνει θάλασσα, ένας άνθρωπος να παραστήσει ένα λιοντάρι. Τέτοιου είδους δραστηριότητες βοηθούν τους ανθρώπους να ενεργοποιήσουν το κέντρο της φαντασίας, της δημιουργικότητας, να γεννήσουν πρωτότυπες, μοναδικές ιδέες. Όταν τα παιδιά έχουν ασκηθεί στη δημιουργική σκέψη, αυτή θα προκύπτει φυσικά κι αβίαστα στο μέλλον σε όποιο επαγγελματικό κλάδο κι αν βρεθούν.
  3. Το θέατρο αυξάνει την αυτοπεποίθηση. Είτε ως θεατής είτε κυρίως ως ενεργός συμμέτοχος το παιδί "ζει" μέσα στο ασφαλές συναισθηματικά πλαίσιο της θεατρικής σύμβασης, δοκιμάζει πράγματα το ίδιο ή ως θεατής ταυτίζεται με τις δοκιμασίες του ήρωα και ρισκάρει λάθη που στην ίδια την καθημερινότητά του πιθανόν δεν μπορεί. Με αυτό τον τρόπο αποβάλει φόβους, αναστολές και αγωνίες και γεμίζει σιγουριά.
  4. Η επαφή και συμμετοχή των μαθητών με το θέατρο αυξάνει τη συγκέντρωση. Με τη συμμετοχή τους σε αυτό, επειδή είναι ομαδική δουλειά, η συγκέντρωση αυξάνει για να μπορέσουν να κρατήσουν την ισορροπία μεταξύ του συνόλου και της δικής τους συμβολής σε αυτό. Με την παρακολούθηση μιας θεατρικής παράστασης η συγκέντρωση καλλιεργείται και μεγαλώνει γιατί  ο θεατής θέλει να αντιληφθεί σε βάθος την πλοκή και τους ήρωες οπότε οι αισθήσεις του είναι σε εγρήγορση.
  5. Επίλυση προβλημάτων. Κάθε καλλιτεχνικό δημιούργημα αποτελεί απάντηση σε ένα ερώτημα. Ο ηθοποιός αναρωτιέται πώς θα αντιδράσει ο ρόλος του σε μια κατάσταση. Ο χορευτής πώς θα αποδώσει με το χορό του ένα συναίσθημα.  Έτσι και τα παιδιά που απολαμβάνουν ένα πλούσιο σε τέχνες πρόγραμμα, καλούνται να λύσουν προβλήματα χωρίς να το συνειδητοποιούν καν. Αυτό αυξάνει την κριτική σκέψη τους, την κατανόηση και τη λογική τους, ικανότητες χρήσιμες σε κάθε πεδίο καριέρας.
  6. Βελτίωση της λεκτικής αλλά και της μη-λεκτικής επικοινωνίας. Το θέατρο δεν είναι μόνο λόγος, είναι κίνηση, χειρονομία, επικοινωνία με τα μάτια. Τόσο όταν είσαι θεατής και πολύ περισσότερο όταν συμμετέχεις, ασκείς την ευγλωττία σου, το λεξιλόγιό σου αλλά και τις ικανότητές σου να μιλάς με το σώμα σου και να διαβάζεις το σώμα του άλλου. Μαθαίνεις ότι διαφορετικές κινήσεις εκπέμπουν διαφορετικά σήματα, άλλα συναισθήματα και κρυμμένα νοήματα.
  7. Συνεργασία. Στις περισσότερες τέχνες, αλλά ιδιαίτερα στο θέατρο είναι απαραίτητη η συνεργασία. Μέσα λοιπόν από το θέατρο τα παιδιά μαθαίνουν να μοιράζονται αρμοδιότητες και να συμβιβάζονται για το καλό της ομάδας και του κοινού στόχου. Καθένας από τους συμμετέχοντες αντιλαμβάνεται ότι η συμβολή του είναι σημαντική για την επιτυχία του έργου.
  8. Αφοσίωση. Όταν τα παιδιά συμμετέχουν σε μια θεατρική διαδικασία που θα οδηγήσει σε παράσταση, μαθαίνουν να συσχετίζουν την αφοσίωση με το αίσθημα της επιτυχίας. Μαθαίνουν να έχουν υγιής συνήθειες εργασίας, να είναι ακριβής στην ώρα των προβών και της παράστασης, να σέβονται την συνεισφορά των υπολοίπων, να κοπιάζουν για την τελειότητα. Η ανταμοιβή για την αφοσίωση στο θέατρο είναι η ζεστασιά στο χειροκρότημα του κοινού που σε αγκαλιάζει και κάνει όλο τον κόπο να αξίζει.
  9. Ευθύνη. Μέσα από το θέατρο τα παιδιά αντιλαμβάνονται ότι οι πράξεις τους επηρεάζουν τους υπόλοιπους της ομάδας. Μαθαίνουν ότι όταν δεν είναι προετοιμασμένοι ή στην ώρα τους, κάποιος άλλος υποφέρει. Επίσης μαθαίνουν ότι είναι σημαντικό να παραδέχεσαι το λάθος σου, γιατί τα λάθη είναι κομμάτι της διαδικασίας. Συμβαίνουν, τα αναγνωρίζουμε, μαθαίνουμε από αυτά και προχωράμε.
  10. Θετική ανταπόκριση στην κριτική. Μαθαίνεις να δέχεσαι την κριτική ως μέρος της δημιουργικής διαδικασίας κι όχι ως προσβολή γιατί βοηθάει για να βελτιωθούν οι ικανότητες και συμβάλει στην τελική επιτυχία.




Ευχαριστούμε θερμά την εταιρεία «Ελληνικές Υπεραγορές Σκλαβενίτης Α.Ε.Ε.» για την προσφορά της

Το Ινστιτούτο Παιδαγωγικού Θεάτρου «Θεατρομάθεια» ευχαριστεί θερμά την εταιρία «Ελληνικές Υπεραγορές Σκλαβενίτης Α.Ε.Ε.» που επέλεξε να καλύψει το κόστος εκτέλεσης στο ΕΛΕΠΑΠ της πρωτότυπης παιδαγωγικής παράστασης συμμετοχικού θεάτρου με τίτλο «Του Τραγουδιού το Παραμύθι».
Είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που στη σημερινή εποχή υπάρχουν ακόμα εταιρείες που δείχνουν κοινωνική ευαισθησία και ελπίζουμε να ακολουθήσουν το παράδειγμά της εταιρείας «Ελληνικές Υπεραγορές Σκλαβενίτης Α.Ε.Ε.» και άλλες εταιρίες ώστε όλοι μαζί να προσφέρουμε ίσες ευκαιρίες πρόσβασης στον πολιτισμό σε όλους.

Λίγα λόγια για το έργο:
Δυο ξεχασμένα παιχνίδια, ένας μικρός παλιάτσος και μια κούκλα, συναντιούνται και ξεκινούν ένα ταξίδι για να ανακαλύψουν τα «μυστικά» του κόσμου, εκεί που τα λουλούδια μιλούν, τ’ άστρα τραγουδούν και τα σύννεφα χορεύουν με τα κύματα της θάλασσας.
Η μικτή συμμετοχική παράσταση στηρίζεται σε μια μυθοπλασία γύρω από τους στίχους μεγάλων Ελλήνων ποιητών (Ελύτης, Σεφέρης, κλπ.) όπως μελοποιήθηκαν από σημαντικούς συνθέτες (Θεοδωράκης, Μαρκόπουλος, κ.α.). Στο ταξίδι αυτό μέσα από τα δημιουργήματα του νεοελληνικού πολιτισμού που μας χάρισαν από Νόμπελ έως διεθνή βραβεία και παγκόσμια αναγνώριση, τους ήρωες συνοδεύουν κι οι μικροί θεατές, πότε ως πλάσματα της φύσης και πότε ως ναύτες.
ΕΛΕΠΑΠ 28/3/2018, "Του τραγουδιού το παραμύθι"



Παγκόσμια μέρα θεάτρου για παιδιά και νέους 2018

Σήμερα, 20 Μαρτίου, όπως κάθε χρόνο τέτοια μέρα, από το 1965, με πρωτοβουλία της Assitej γιορτάζουμε την Παγκόσμια μέρα θεάτρου για παιδιά και νέους. #internationaldaytheatreforchildren


Το μήνυμα για το 2018 από την πρόεδρο της Assitej, Yvette Hardie, είναι το ακόλουθο:

"Πηγαίνετε ένα παιδί στο θέατρο σήμερα! Ή πηγαίνετε το θέατρο σε ένα παιδί σήμερα! Έχουν την ίδια ισχύ και τα δύο; Αυτό το χρόνο έχουμε δύο μηνύματα για την Παγκόσμια Μέρα από δυο συγγραφείς, έναν από τις ΗΠΑ και ένα από τη Συρία - που εκπροσωπούν αυτές τις δύο απόψεις μιλώντας από εντελώς διαφορετικές πραγματικότητες. 
Φωνάζουμε από το 2012 "Πηγαίνετε ένα παιδί στο θέατρο" καθώς γιορτάζουμε την παγκόσμια μέρα θεάτρου για παιδιά και νέους κάθε 20 Μαρτίου, και ανανεώνουμε την δέσμευσή μας στο δικαίωμα κάθε παιδί να έχει καλλιτεχνικές εμπειρίες ειδικά σχεδιασμένες για εκείνο. Αυτό το χρόνο θέλω να ότι και το αντίθετό του είναι συχνά πιο δικαιολογημένο και το ίδιο σημαντικό. 
Όταν σκεφτούμε τα χιλιάδες παιδιά που δεν ζουν κοντά σε Θέατρα (ειδικά αυτά που έχουν σχεδιαστεί για τις δικές τους ανάγκες) πρέπει ως καλλιτέχνες να επεκτείνουμε την κατανόησή μας για το τι είναι το θέατρο αν πραγματικά πιστέψουμε ότι οι τέχνες είναι βασικό ανθρώπινο δικαίωμα. Φυσικά η ιδέα αυτή δεν είναι καινούργια στην ιστορία του θεάτρου, αλλά κατά κάποιο τρόπο η διάκριση του επίσημου ενάντια στο ανεπίσημο, μοιάζει να επηρεάζουν το αξιακό μας σύστημα και την αντίληψή μας για ποιότητα όταν μιλάμε για το θέατρο για νεανικό κοινό. 
Η απλή μαγεία που μεταμορφώνει το σκονισμένο γήπεδο, το δημαρχείο, μια τάξη, ένα καταφύγιο προσφύγων, είναι συχνά αυτό που είναι περισσότερο απαραίτητο, όχι μόνο γιατί είναι πιο πρακτικό και οικονομικό να συναντήσεις τα παιδιά στις καθημερινές τους συνθήκες, αλλά επίσης και κυρίως γιατί ΕΙΝΑΙ μαγεία. 
Το θέατρο πάντα αφορά στην μεταμόρφωση. Έχει τη μοναδική ικανότητα να του να μεταμορφώνει ένα χώρο συνηθισμένο ή ακόμα και χώρο μια κρίσης, σε ένα χώρο όπου η φαντασία επιστρατεύεται και απρόσμενες πιθανότητες ξεδιπλώνονται. Προσφέρει στιγμές όπου τα παιδιά μπορούν να βιώσουν την δύναμη της κοινωνικής αλλαγής στην πράξη. Εδώ μπορούν να δουν ότι η αλλαγή είναι εφικτή. Ότι η μαγεία μπορεί να έρθει από το τετριμμένο. Η χαρά μπορεί να βρεθεί ακόμη και στα πιο φτωχά μέρη. Η ποιότητα της θεατρικής εμπειρίας που επιτυγχάνει αυτό το θαύμα δεν είναι λιγότερη από εκείνη που μας επιτρέπει η θέση μας στον ειδικά σχεδιασμένο χώρο, με την τεχνολογία και τη σκηνογραφία πλήρως στη διάθεσή μας. 
Φυσικά ούτε λεπτό δεν αρνιόμαστε την ιδιαίτερη εμπειρία που είναι τόσο μοναδική στον αφιερωμένο για την τέχνη αυτή χώρο. Αλλά για τα παιδιά που βιώνουν καθημερινές επιθέσεις στις εμπόλεμες ζώνες, για τα παιδιά που ζουν σε μακρινά φτωχά χωριά, για τα παιδιά που ζουν μέσα στην φτώχεια μέσα στον στον αστικό ιστό, πρέπει να υπάρχει κι η άλλη επιλογή. Κι αυτού του είδους η μεταμόρφωση μπορεί να κάνει τη μεγάλη διαφορά στην εμπειρία τους για τον κόσμο.  
Καθώς οι άνθρωποι του θεάτρου επικεντρώνονται σε καινοτόμες πρακτικές θεάτρου για νεανικό κοινό, όλοι μας  πρέπει να αναρωτηθούμε για το πώς το θέατρο μπορεί να προσφέρει εμπειρίες που αληθινά μεταμορφώνουν - οπουδήποτε μπορεί να βρεθεί κοινό για αυτές - και να τις κάνει πραγματικότητα. 
Ας δουλέψουμε λοιπόν μαζί για να Πάμε ένα Παιδί στο Θέατρο... και να Πάμε το Θέατρο σε ένα Παιδί το 2018.
(Μετάφραση: Αλίκη Κατσαβού)

Ειρήνη του Αριστοφάνη με τον Κώστα Βουτσά


Ο Κώστας Βουτσάς πρωταγωνιστεί στο μεγαλύτερο αντιπολεμικό έργο όλων των εποχών, την «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, σε σύγχρονη διασκευή για παιδιά.
Το έργο είναι πιο επίκαιρο από ποτέ αφού απαντά στα ισχυρά αιτήματα της εποχής για ειρήνη, ευημερία και συμφιλίωση των λαών.
Οι μαθητές-θεατές συμμετέχουν στο ρόλο του χορού επί σκηνής, ώστε να νοιώσουν ότι είναι απαραίτητη η προσωπική συμμετοχή για την επίτευξη ειρήνης και ανάπτυξης στην κοινωνία. Αυτό εξάλλου είναι και το μήνυμα της δημοκρατίας και είναι ένα μήνυμα που δεν είναι ξένο προς το πνεύμα του Αριστοφάνη.
  • ·Φωτογραφίες και πληροφορίες της παράσταση θα βρείτε εδώ: www.theatromathia.gr/pl_eirini.html
  • · Κράτηση – πληροφορίες: στα τηλέφωνα 2109025025 & 2109023339
Τόπος παράστασης: Τριανόν, Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων, Αθήνα